Estilo

viernes, 15 de agosto de 2008

Al escuchar la música de La Fragua el espectador experimenta una sensación ambivalente.

Oye el sonido típico del Altiplano -charangos, vientos andinos, percusiones- pero las canciones tienen melodías conocidas -“Let it be”, “Yesterday”, “And I love her”- que envasadas en el género de huaynos, bagualas, zambas y chacareras, incluso milongas, crean un inquietante  y original nuevo producto que muchos de sus seguidores llaman “Folclore beatle”.

Una vez sobrepasada la extrañeza inicial, el espectador no tarda en advertir que está frente a una refinada simbiosis.

Esta inusual idea de fusionar los covers de los Fantastic Four con los ritmos populares puede sonar a verso, pero en manos de La Fragua, el experimento consigue un punto de ebullición que conformaría hasta a los más radicalizados fans tanto de Los Beatles como a los folcloristas.
Y esto sin duda corresponde al mérito de los integrantes de este quinteto integrado por Patricia y Marcela Di Matteo, Alejandro Fatur, Javier Martínez Castro y Guillermo Tolaba, surgido hace ocho años en San Carlos de Bariloche, aunque sus ciudades natales se reparten entre Buenos Aires y Jujuy.

Estos prodigiosos artistas desembarcarán por primera vez en Mendoza esta noche a las 21, en el auditorio de Radio Libertador (calle La Rioja casi Entre Ríos) y con entrada libre y gratuita.

Beatles gauchos

El oficio y la ductilidad de sus integrantes hacen de la Fragua un clásico en la cartelera de Bariloche, aunque su proyección hace rato que trasciende sus  fronteras. El lazo creativo entre Los Beatles y los ritmos populares nació en el año 2000 y ya desde un notable primer disco, -que contó con la colaboración de la talentosa violinista platense Gabriela Calderón- llamado “De los Andes a Los Beatles” probaron escenarios en Buenos Aires.

Con los años, se convirtieron en representantes indiscutidos de la Patagonia en la Semana Beatle Latinoamericana, el espacio anual de la cultura Beatle en Capital Federal, y en 2004 fueron distinguidos como “la mejor banda Beatle del interior”.

El próximo paso fue grabar un volumen 2 del disco que los hiciera conocidos, dejando la impronta del anterior, las bases andinas, para concentrarse en los ritmos de América Latina, incorporando candombes, bossa nova, guitarras eléctricas y otros formatos, el cual salió editado en diciembre del año pasado.

Todo por un Audinac

El germen se despertó  cuando Alejandro Fatur, uno de los fundadores de la banda, por aquel entonces de 13 años, fue a la disquería a comprar los primeros tres vinilos para estrenar el tocadiscos familiar, un Audinac, y fueron los álbumes dobles que compilaban grandes éxitos de Los Beatles.

De allí, de grandes, en un ensayo salió “Michelle” en charango, que de un arreglo pasó a convertirse en un repertorio más amplio despertando una auténtica pasión.
 
“Queríamos hacer un verdadero juego de choques de planetas”, afirmó Fatur. Pero estudiaron bien cada canción, especularon proyecciones y experimentaron, y como en un laboratorio, el resultado llevó su tiempo. Destriparon las letras y fijaron los objetivos en versiones instrumentales.

Por ejemplo, su cover de “Eleanor Rigby” reemplaza el innovador cuarteto de cuerdas de aquella época por un cuarteto de sikus guiándose con la partitura original que encontraron en Google; “Yesterday” es una chacarera violenta y desesperada -¡fue creada en diciembre de 2001!-; “Sargeant Pepper” es un candombe; “Yellow submarine” es un chamamé;  “Things we said today” convertido en un rock andino con huayno... un cambalache muy tentador para dejarlo pasar.

El resultado en el público de este experimento cruzó prejuicios; acercó al folclore al seguidor de Beatles y acercó a Los Beatles a los seguidores del folclore, donde coincidieron un amplio abanico de edades y gustos.

El recital de esta noche será una combinación de los dos discos editados y el repertorio se complementará, además de los mencionados, con “Let it be” al ritmo de huayno, “Madera noruega” al ritmo de baguala, “Ey, Jude” como zamba, “Imagine” como huayno, “Julia” al envolvente ritmo de bossa nova, “Obladi oblada” reinterpretada como una ranchera mezclada con el Pericón. / Pablo Pereyra